「手写字」变斜杠副业,甚至建立个人品牌!天马行空的创作怎么起步?
July 24, 2024
![手寫字變斜槓副業,甚至建立個人品牌:天馬行空的創作怎麼起步?](https://i.digitalnomad.press/images/90cb41c8-5124-4d99-aa62-dd6910464ccf.webp)
Photo by CY
【本文想让你知道的是】
1. 想要建立自己的斜杠或副业从自我觉察与挖掘开始:你喜欢、擅长,且可能愿意持之以恒的事情是什么?
2. 不知道怎么创作,可以先从生活观察开始做起。
3. 自律真的很难吗?保持创作能量的管理方法。
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当你看到「写字」这两个字的时候,在你的脑海中会浮现什么画面?
画面一:一个人坐在办公室里,不断看着屏幕敲击键盘。
画面二:拿着智能型手机,双手在触控屏幕上不停按压滑动。
画面三:在桌面上摊开几张稿纸,拿起钢笔开始一笔一画写起来(现在还有人知道什么是稿纸吗)?
你也许没有想过的是,有那么一群少数的人,特别在这人手一机的科技时代下,可以把「写字」这件事当作一种艺术设计的工作?
我开始担任媒体编辑工作(这也是我很喜欢的工作)这几年间,算一算,同时从事自由接案工作也刚好跨入第十年。我接案的工作内容通常和文字有十分紧密的关联,包含文字撰稿、影视评论,以及这篇文章主要想谈的重点:手写文字视觉设计。
我与不同品牌、各种单位与独立工作者合作,经手过各式各样的产品:
电影/短片的主视觉、书籍封面、活动标语、文案、招牌、贴纸、MV 字幕、电视广告、平面广告、艺术作品、各项纪念品开发、甚至包含结婚证书,各种只要你想得到(甚至你没能想到)可以写字的任何产品,都是我涵盖的服务项目。
甚至,我在空闲之余也会偶尔到户外市集摆摊、制作个人品牌的周边商品、甚至现场客制帮人写字,只要你点什么字,我直接现场写给你的实体活动。
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也许,在你平常走在路上的时候,或是无聊滑手机看看脸书、在「脆」(Threads)闲晃的时候,其实你早已经看我写的字了,只是你并不知道。
这篇文章的主要重点,是要分享我这九年多来的自由工作经验,透过与不同品牌的合作的创作经验分享,逐渐建立个人品牌,如何在创作路上不断挖掘自我的心路历程。
不过,我要提醒,以下经验分享较为适合身兼数职的工作者(尤其是你有正职工作,但也想同时开发副业、建立个人品牌的人),供大家参考。
个人品牌是怎么炼成的?说出你心中想说的话,不要害怕表达意见
我先介绍我的专页「CY Handwrites(手写CY)」,这个专页提供的服务与后继衍伸的产品,主要以手写字或书法的造型设计当作重点服务。
我在八岁的时候开始学习书法,但是在成长时期,我并没有特别将这项技能转换成职业的打算。一直到就读大学后,社群媒体已经是大多数人交流互动的平台,当时除了在脸书上大多跟朋友、同学互动、聊天以外,分享歌词、在生活当中想到跟随时事话题的字句,是当时我在社群上很喜欢做的事情之一。
我常习惯拿起一张白纸,选择不同款式的笔(我也是个文具控)写字,最后用手机拍照,上传到自己的私人账号上与大家分享。当时许多朋友非常喜欢我写的字迹,这也逐渐变成了我的「定番」。
就这样,有朋友开始问我,为什么不开个粉丝专页跟更多人一起分享呢?
于是,我开启粉丝专页经营的旅程就这样开始了。
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我创设专页的动机非常单纯,也就是抱持着好玩心态而开,而在当时,以手写字为主题的账号或专页还非常稀少。
我发布的内容通常有哪些?这些手写字的动态,都会和我自己的生活状态——关心的时事议题、读过的书、看过的影视作品、我内心大大小小各种千奇百怪的提问、自己旅行的地方息息相关。
许多社群专页都会有「人设」的讨论,但说实话,我几乎没有人设,「我就是我」。从个人创作的角度来看,创作其实就是把你内心直接掏出来,并且用你的方式转化呈现给别人看。
只要你有足够的个人想法与观点,并且乐于与其他人分享你的个人思考,随着经营时间一久,有些内容总会意外地触动朋友的内心,让他们愿意主动分享这些创作内容。
就这样,随着朋友们相互主动分享与口碑宣传,我的专页不断向外扩散,从朋友、朋友的朋友到非常外圈的陌生人,让愈来愈多人知道这个专页,追踪数便也开始水涨船高。许多公司、不同品牌与合作伙伴也便跟着不请自来。
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创作怎么起步?维持创作能量、粉丝专页的风格化养成
到底要怎么开始创作?这是大家最常问的问题。定期维持自己的创作能量,定期更新自己的内容,这是让社群专页与自己的创作最终被看见的必要条件之一。但是,要如何维持自己的创作能量呢?如何找到自己创作的灵感与素材?这些是大家最常询问的关键问题。
以下,我先从灵感发想开始谈起:
1. 怎么开始创作?先打开自我观察与觉察的能力!
一般大众所想象的「灵感」,就像天空打雷一般,一闪即逝,然而云门舞集创办人林怀民曾认为,创作本身根本就没有「灵感」这回事。
我部分认同林怀民的想法,灵感其实源自于我们日常生活当中,那些看似极不起眼却非常细致的观察。
这些能引发「灵感」的东西无所不在,只是可能你在平常中,你没有发现它们的存在。
你可以先从最基础的五感开发做起,想一下以下这五个问句:你看见什么、你听见什么、你闻到什么、你摸到什么、你尝到什么?
如果你是一个对于外在或内在变化感知不太敏锐的人,你也许很难成为一个信手拈来的创作者,因为创作往往都是从这些细小变化长出来的。这需要一点天赋,但也可以慢慢透过练习养成。
比方说,我用通勤过程当作例子。
如果你是个天天朝九晚五的通勤族,在你心有余力的时候,可以试着选择一天,悄悄在车上进行一个观察笔记:
- 你搭上大众交通工具之后,其他乘客在车上做了什么事?
- 你有留意过穿着特别显目的人身上穿戴的配件吗?
- 乘客衣着的布料剪裁、颜色、图案花色又是什么?
- 他们在滑手机的时候,各自表情又是什么?
- 你曾经听过车上陌生人的对谈内容说了什么吗?
你可以试着把这些微不足道的细节记录下来,每天只要花五到十分钟的时间,记下几个一天当中你最印象深刻的事物。你可以随身使用手机记录,或是你有写手帐的习惯,就像在写日记一样,它将成为你未来创作时相当重要的图鉴!
当然,以上我只是举出其中一种情境,你也可以把它应用到其他情境之中。若需要更进阶的洞察创作能力,我有机会将在未来文章中进一步分享。
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2. 关于自律:如何维持长期的创作能量?
有些自由接案工作者为了培养新技能,所以时常讲究「日更」习惯。然而是不是每个创作者都一定要日更,可以另用一篇文章讨论,因为这与产业性质、创作类型、个人个性与特质有紧密关联。而我认为,维持创作的固定频率,比起强迫自己每天更新更加重要。
什么是维持创作的固定频率呢?我还是一再强调,许多稳定创作产出的诀窍并不适用在所有人身上,因为每个人都有属于自己的时区,刻意追求产量反而可能导致反效果,最后造成过度消耗(burnout)。
换句话说,你必须在创作初期,多去尝试寻找自己最舒适、并且能稳定产出创作的频率。例如,你可以固定每周二、四发布自己的作品,透过行事历的事先排定、适度弹性调整自己发布作品的时间。
假设某一周你实在做不出好东西,请告诉自己「这一周就休息」。现代人时常会犯下一种「我这周什么事都没做,我是废物」的认知偏误,事实上,以许多人来说,休息总时数实际远少于总工作时数,所以务必留下多数时间发想未来创作的主题、搜集素材、制作、最后发布创作的排程。
许多人最常忽略的,是作品的主题发想与制作周期,这通常远比发布作品本身的时间还要长。很多人只会看见作品发布之后所带来的流量红利,享受社群媒体按赞数与分享数所带给你的多巴胺快感。
3. 多巴胺困境:创作时面对的心魔
可是我要提醒你,在这个众声喧哗的社群时代下,想想你的创作初衷是什么?
许多人都想当网红或意见领袖,可是创作起初的目标很难只是为了一夕爆红。对我来说,创作的意义是,我可以透过我自己的作品与其他人对话,产生无形的共鸣,进一步获得认同或沟通的可能。像是在社群媒体上建立一个心灵摇篮一样,可以抚慰人们的内心。
同样地,创作必须细水长流,因为流量红利就像中乐透一样,你的人生不可能每天都在中乐透。另一方面,与数字游牧一样,一个人的工作过程大多时候非常寂寞,你必须天天跟自己相处,知道自己想要什么,要往哪里去,该采用什么方法来完成自己想做的企划。
当你没有流量的时候,或是当你没没无闻的时候,你会不会想要放弃创作?这些都只有细水长流,才会有逐渐受到关注的可能。
只有你能够忍受创作过程的各种心魔,你才会有成长与突破,创作能量才会维持稳定。
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创作是个人阅历累积的表现
除了启动自己观察与觉察的能力外,你还必须持续精进自己。就以我的经验来说,多方阅读不同类型的书籍(比方说,深化时事议题可以读人文社科书,如果要思考自己的商营模式可以从商管领域着手,精进自己写字设计的能力与技术可以参考字型设计、书法艺术等,触类旁通)、影视作品、看各种展览、参观各式各样的手作市集,这些都是重要并且垂手可得的资源。
同样的,如果你想做自己的创作,从前面提到的方法出发,你也能够画出属于自己精进的规划图表,从各方领域的观点切入,练习换位思考,你就能找到非常丰富的资源来源,只要你愿意尝试行动,这些资源就能协助你,往你想前进的方向去。
另一方面,以手写字来说,乍看之下它是个门坎相对较低的技能,因为每个人都会写字,但是如果你把手写字设计出非常多样化的字体造型,那么它的技术门坎其实会比大家想象还要高出许多,考虑内容、造型、布局、颜色/颜料、纸张材质、写字工具(铅笔、蜡笔、毛笔、水彩笔、炭笔、代针笔、粉刷,甚至是地上捡起来的树枝等),这些多重的排列组合都是一个专业工作者必要的思考方向。
当你能在创作上展现愈多样的技术,就更有机会吸引更多的需求,这也是为什么接案工作者必须精进自己的原因。
创作自由与商业模式之间的两难
最后我想谈谈关于副业的商业模式。
站在创作的立场上,很多时候,如果你一开始就只把人想成是「消费受众」,只想着怎么让他们为你的创作掏钱,许多无形事物便会一一自动量化。我认为所有创作的初衷是「分享」,而不是「变现」,「变现」其实是透过长年分享、在你建立个人声誉之后所诞生的甜美果实,而这是自己努力的结果。
以一般拥有正职的工作者来说,副业的商业模式本身没有问题,甚至如果经营得当,还能稳定帮助你增加额外收入。问题出在人们「急于变现」的扭曲思维,一旦急着「变现」,不仅会遗失自己创作的初心,更会长期损害自己的形象,甚至迷失自我。
这也是为什么我在历经与各种品牌与单位共同合作,累积不同经验之后,才开始尝试建立自己副业的商业模式,开发个人品牌的周边商品:例如 T 恤、托特包、贴纸,不仅可以练习评估商品成本与通路安排,同时这也是另类小额的投资模式。当然,这只是我心中其中一种可执行的商业模式。
面对自己的副业必须保持真诚,愿意与人分享的初衷,并且维持稳定创作能量,才能让自己的副业好好活下去。于此同时,相较于创业或一人公司经营所要承担的经济风险,正职上班族建立个人副业,更是一个适切同时尝试发展职涯与人生第二曲线的可能。
如果你内心也曾怀有这个梦想,却又害怕失败,那么当你看到这篇文章,我想告诉你,不要害怕,勇敢去试吧。
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Editor Group/CY
「数位游牧 Digital Nomad」编辑、《大人的Small Talk》数位游牧志 Podcast 制作人。以 CY 之名行走数位江湖,同时长年经营手写与书法视觉设计的个人品牌、文字评论撰稿。曾任udn《鸣人堂》末代编辑。重度知识杂食者,喜欢透过多方视角进行跨领域思考。